时最怀念达叔更怀念那个配角也会发光的年代托比凯斯冷水江戴蕾荔枝王扎西顿珠

怀念达叔，更怀念那个配角也会发光的年代。

原标题：怀念达叔，更怀念那个配角也会发光的年代。

昨天下午，达叔走了。

一切都那么突然，从2月21日港媒爆出吴孟达肝癌晚期危重，到2月27日噩耗传来。

不过一周时间，他就永远地离开了我们。

一时间，微博、朋友圈被悼念达叔的消息淹没。

看着不断刷屏的追思和哀悼，忽然觉得唏嘘。

戏里，他做了一辈子配角，我们为他的角色笑过、爱过、打动过。

戏外，他的离开让我们这些爱了一辈子、笑了一辈子的观众，最终在遗憾不舍中哭出了眼泪。

一如他在两百多部作品中饰演的那些小人物们。

总是在谢幕之际，层层剥开喜剧的外衣，露出悲情的底色，让我们脸上的笑还来不及收走，却又染上了唏嘘的神色。

我们如此怀念达叔，是因为我们知道，从此之后，再没有一个人能够像他一样，让市井小角色拥有如此充沛的悲喜和丰满的灵魂。

回想最近一次在大银幕上看到吴孟达，还是两年前的《流浪地球》。他在片中饰演的韩子昂，少了几分痞气，多了些许慈爱。

连脸上那股真实的疲惫，也与韩子昂形成了角色应和。

而影片的幕后纪录片里，达叔每拍几个镜头就要吸氧的画面，也让人觉得心酸，他脸上的疲惫不是做戏，是66岁的身体发出的不适信号。

他在《十三邀》里跟许知远回忆起自己当时的心态，“66岁了，干嘛还在这里受这个苦，我是没饭吃了吗……”

其实这问题的答案很简单，那是一个演员骨子里对角色和舞台的留恋。

记得2019年春节《流浪地球》上映时，坐在我邻座一个五六岁的小女孩看到韩子昂被冻僵在椅子上，带着哭腔跟家长说，“我不想让爷爷死”。

那是我们很多人最后一次在大银幕上看到达叔，却也是不少才刚刚走进影院的小观众第一次在银幕上看见这位“爷爷”。

而无论新旧老少，吴孟达的表演抵达了我们所有人的心底。

此刻再度回想起当时影院小女孩的那句“我不想让爷爷死”，心中不禁五味杂陈。

我们也舍不得陪伴了整个青春的达叔啊！

虽然很多朋友和我一大卫鲍依样，对达叔的了解始于他和周星驰的“黄金搭档”，但回望达叔的整个表演生涯，我们会发现，在这对搭档合作之前，吴孟达早已经是演员吴孟达了。

与周润发同期进入T再用全站仪校核模板的4角坐标VB无线艺人训练班的达叔，年轻帅气，又懂得说话做人，是当期训练班的班长。

早早地凭着《楚留香传奇》中的男二号胡铁花一角为观众熟知。

年少成名，吴孟达的人生像张满了帆正要起航的船。

然而心高气傲，成名太早却还没学会驾驭名利，年轻的达叔一度赌债缠身宣布破产。

很难说，是不是那段破产的岁月为他的人生平添了悲凉的底色，但自那时起，他饰演的角色，就有了比其他演员更丰富的层次。

我更愿意把这种层次称之为，唏嘘感。

命运的一开始，谁又不想做主角呢？

然而兜兜转转，吴孟达最终成为了主角身边的那片绿叶。这种带着点宿命意味的唏嘘，被达叔注入他的每一个角色里。

于是，那些撒狗血的、庸俗的小人物们，也拥有了人性的裂隙，在极尽癫狂之下，不经意流露出几许悲凉。

就像是达叔自己最喜欢的角色《天若有情》里的太保。

虚张声势、欺软怕硬、微末如蚁，这种又痞又烂的角色，原本该是当年的香港电影里并不鲜见的存在，然而吴孟达为太保注入了人物独有的魅力。

他将人物的反差感拉满。

面对警察时的卑微，与警察离开后狂妄大放厥词，强烈的对比反差之下，人物有了第一层心理逻辑：冲突感。

而在这种强烈的情绪冲突之下，再去呈现太保压抑、痛苦的状态，也就有了足够的心理支撑和情感着力点。<河村隆一/p>

不在痛苦中爆发，就在痛苦中灭亡。

最终，太保在情绪的一点点堆叠中，完成了一次张志政人性的舒张与爆发。

以自毁的方式，与死对头同归于尽。

太保倒地时，脸上略过痛苦，却又夹杂着近乎疯狂的快意，那是一个小人物以生命做赌，向宿命发起的反击。

这是当年那个极尽癫狂的港片黄金时代才会诞生的角色，也是当年的吴孟达才能演绎出的人物。

1991年，达叔凭借《天若有情》的太保一角，获得香港金像奖最佳男配角。

如今我们已经很难弄清，达叔看重这部电影到底是因为真的喜爱太保这个角色，还是因为这是他职业生涯中第一次也是唯一一次获奖。

然而这些都已经不重要了。

《天若有情》的闪亮，让我们看到了一个在“周星驰黄金搭档”身份之外，仍然会演戏、能发光的吴孟达。

而在那些与周星驰合作的日子里，吴孟达也完美演绎了一片绿叶的自我修养。

哪怕是一片衬托主角的绿叶，他也能细细勾勒出自己的叶脉与形状，让整个人物在喜剧之外有余地去呈现人性的多面。

《少林足球》里“黄金右脚”低头给雄哥当鞋架，与《武状元苏乞儿》中苏老爷与苏灿一起吃狗食的场景，都是人物处于谷底的时刻。

而从这种时刻之后，每一点改变都是拉升。

达叔的能力在于，他总是能够用诸多细节，精准地定位出人物的谷底、爬升、顶峰和跌落点。他演得了小人得志，也演得了丧家之犬，更是能在悲喜之中，细细勾勒出充满层次的表演况味。

不知道多少朋友跟我一样，看过第一部达叔与周星驰合作的大银幕电影是《少林足球》。

20年过去了，我永远记得黄金右脚一瘸一拐地走在大街上，前一秒还贱兮兮地撇着嘴喝啤酒、踢啤酒瓶，后一秒，站在巨大的屏幕前，看着足球比赛，湿了眼眶。

当年上小学实验应在20℃ 2℃进行的我，深深地把这一幕印在了脑海中，也牢牢地记住了这位“黄金右脚”。

如今想来，那时候念念不忘的原因，大概是人物身上强烈的冲击力吧。

是被生活磋磨到尘土中的人，眼中仍旧闪着梦想的光。

是在强烈的反差与冲突之中，感受到了情绪在两极间翻转的瞬间，悲喜交集的复杂体验里，藏着一个优秀演员的分寸感。

看达叔塑造的角色，像是看一场螳臂当车的大秀。

固然带有自作孽的成分，但更动人的，是虽不自量力，却仍敢于“当车”的一腔孤勇。

“打不死的小强”般环块磨擦磨损实验机执著与顽强的生命力，在达叔饰演的小人物身上无数次于绝处迸发。

小人物的生命力与尊严感，在生活的重锤中被一点点激发出来。

而当这些小人物不惜牺牲生命也要寻回人的尊严时，哪怕再小的角色，也都拥有了独属于自己的人物弧光。

达叔走了，几十年的演戏生涯中虽然只拿过一次最佳男配角，然而达叔获得的，是远比奖杯更重要的东西。

——观众赤诚的爱。

达叔走了，我们对他的怀念，带着悲伤更带着些许怅惘。

他从香港影视的黄金年代走来，那是一个星光熠熠的年代，也是一个尽皆过火极尽癫狂的年代。

那是一个连配角也会发光的年代，在那样的年代里，林雪、罗家英、叶竟生、李健仁、范琼丹……黄金配角们拥有与主角比肩的关注和爱。

达叔的离开，仿佛带走了那个时代最后的尾音。

我们怀念他，像是在追悼一个永不会重来的时代。

又一颗星星陨落了。

配角的，以后该有多寂寞啊！

返回搜狐，查看更多

：